TRES Colectivo Escénico (Xalapa); en colaboración con La Resistencia (Ciudad de México) y El Gato Tuerto (Monterrey)

Un coro de actores nos adentra en la siguiente historia: un par de ladrones que afirman ser narcos, -pero que no son narcos- irrumpen una fiesta de artistas. Uno de los delincuentes es atacado por los invitados. La historia tendrá un desenlace trágico, el cual se reconstruirá a través de una serie de cuadros escénicos que transitan del lenguaje teatral al cinematográfico, en una narrativa de ensueño que nos obligará a desentrañar la naturaleza de la crueldad, hilando invisibles mecanismos de violencia, entre seres humanos, animales y máquinas.

AlmaViva Teatro

Un viaje que comienza con un grito: “¡Compañero!”; que continúa con agarrar del brazo a un transeúnte, y que termina agarrando del corazón al espectador. Porque ¿quién hoy no se siente extranjero? Y si alguien te aborda, en la calle, de noche, no tiene por qué ser que necesite ayuda. Igual te la está ofreciendo.

El montaje es una suerte de radiografía en el espejo de una ciudad que se hunde en su asfalto, donde cada día caminamos sin preguntarnos muchas veces quien es aquel con el que compartimos nuestro espacio.

Estrenada en 2014 en el Teatro La Puerta Estrecha, ha girado por diferentes plazas de España, ha sido fuertemente aplaudida en el Festival RITU de Liège (Bélgica), exhibida en el FRINGE de Edimburgo 2015 y merecedora del Premio a Espectáculo Revelación 2016 de la Sala Russafa de Valencia.

Epi-Dermis producciones

El espacio, el tiempo y los cuerpos.

El camino hacia una misma. Deconstruirse para construir.

No asumir lo aparentemente veraz como norma. Preguntarle a las entrañas, a la tierra, a la piel. Permitirse las preguntas, escucharlas e integrarlas. Bucear en una misma. Más allá de la vagina, lo preconcebido, el rosa. Bucear en uno mismo. Más allá del pene, los parametros, el azul. La discriminación, los privilegios, la opresión. Atravesar la herida de la mujer, el patriarcado y la sumisión. Reconocer la castración emocional del hombre, la imposición de la violencia, los privilegios. Integrar el genero para desintegrar, rebobinar, reconstruir, reiniciar. Dejar atrás a la mujer y al hombre.
Volver a los cuerpos. Al inicio. A la carne.Al alma. A la verdad.

Degenera2 es el inicio de la búsqueda. Es la pregunta.

Teatro de los Invisibles

Pieza de teatro documento que recopila testimonios de personas diagnosticadas con esquizofrenia que quisieron abrirse y compartir sus vivencias desde la risa, el dolor o la superación; sencillamente desde la humanidad.

La obra busca derribar las barreras del estigma social, mostrando testimonios reales no solo de esquizofrénicos, sino también de sus familiares y de los especialistas en salud mental, tanto de la psiquiatría occidental como de medicina oriental y conocimientos ancestrales. La propuesta quiere arrojar luz sobre este colectivo y calar en una sociedad que estigmatiza a las personas enfermas.

La compañía Teatro de los Invisibles pretende dar visibilidad a los olvidados por la sociedad y a las minorías que sufren por la separación. Su objetivo es transformar la lejanía y rechazo en cercanía y comprensión, contando y difundiendo al público la verdad sobre las personas diagnosticadas con esquizofrenia. No en vano, la mejor manera de hablar de un colectivo es a través de las historias individuales de los que lo componen.

Karoo Teatro

LA MANADA es un viaje a la carnalidad más primitiva y a uno de los mayores tabúes. Todo grupo de seres humanos es, al fin y al cabo, un “conjunto de individuos” donde se establece una competencia por ejercer el dominio o el poder sobre los demás de acuerdo a su propia estructura.

En este caso, los componentes de ese grupo compartieron parte de sus pasados en una granja del sudafricano desierto del Karoo. Tres vidas jóvenes, contenidas en ese páramo, llenas de deseos y de rencores de antaño. Una manada, que constituye una especie en sí misma, sobreviviendo en un medio hostil, luchando con lo único que tiene: mentiras y medias verdades, destinadas a vencer a los otros y a sostenerse en pie. Una manada de la generación blanca post-Apartheid, que lame sus propias heridas, y trae hasta el presente los vicios de aquel régimen racista y su lógica de violencia y dominación.

La inesperada visita de la hermana menor a la granja familiar pondrá en jaque los cimientos de unas relaciones afectivas altamente tóxicas, que fueron alimentadas a base de disciplina, rezo calvinista y ausencia de afecto.

Cartaphilus Teatro (México)

Laniakea habla de los bellos recuerdos de la infancia, ¿de dónde venimos?, ¿en dónde estamos? y ¿hacia dónde vamos?, del universo infinito en el que vivimos, de que hacemos mucho ruido todo el tiempo, de bailar a aquello que nos haga bien bailar y hacerlo sin culpa, de lo que nos maravilla de la vida, de bailar a
nuestros muertos con alegría, de lo femenino, del amor, de nuestras raices, del deseo, de la fuerza de las abuelas.

Laniakea es un viaje de lo sentidos. Laniakea nos invita a mirar y escuchar y
permitirnos transformar esos estimulos en nuestra propia lectura, nuestro propio viaje, nuestro “propio y privado cielo infinito”.

A lo largo de veinte años, el grupo ha creado más de 20 espectáculos, que ha presentando en distintos teatros en México, en el Londres Festival CASA,en el
Carnaval de Roma (Italia), asi como en distintos festivales de España, Francia, Italia, Cuba. 

Flor Saraví

Los caminos de Federico es un espectáculo unipersonal con textos poéticos y teatrales de Federico García Lorca. 

El espectáculo, con dramaturgia de Lluis Pasqual, propone un viaje de 65 minutos hacia las profundidades del deseo y del amor, del arte y la lucha vital por la supervivencia. Habla del amor en el sentido más profundo. El amor humano, de la solidaridad, de mirarse a los ojos, de tener en cuenta al otro. Porque una parte de uno adolece cuando el otro sufre. Por eso este trabajo cree en el encuentro y en la luminosidad de la humanidad, a pesar de todo.

Flor Saraví transita el camino que propone Lorca haciendo suyo el discurso, la vehemencia, la poesía y el ansia de comunicar, “esa necesidad de abrir el pecho y dejar que mane la palabra…”

Samuel Blanco dirige este trabajo y consigue que Federico nos hable, de nuevo, hoy.