Programación Teatro para Adultos

ABRIL

LA ACEQUIA y EN LA PLAYA | 7 y 8 de abril | 20:30h. 

Taquilla 12€ | Online 10€

THE WALK | del 19 de abril al 31 de mayo | jueves 20:30h. 

Taquilla 12€ | Online 10€

LA LIBERACIÓN DE LA LOCURA | del 6 AL 27 de abril| viernes 21:30h. |taquilla 12€ | online 14€ 

DIOTIMA de María Zambrano | del 14 al 29 de abril | sábados y domingos 20h. | taquilla 14€ | online 12€ 

LA MANADA | del 14 al 28 de abril | sábados 13h.| taquilla 12€ - online 10€ 

LOS CAMINOS DE FEDERICO | del 15 al 29 de abril | domingos 13:30h.| taquilla 12€ - atrapalo 11€ - online 10€

LA ACEQUIA y EN LA PLAYA de Jose Bote

Teatro Pequeño (Murcia)

El programa doble estará formado por “La acequia”, un drama social costumbrista sobre la pérdida del patrimonio, sobre la lucha entre el progreso y la conservación de la naturaleza. La segunda pieza es “En la playa”, una comedia absurda sobre el encuentro y la soledad, que transcurre en una playa desierta, a la que hace años que no acude nadie. Ambas piezas han sido escritas por Jose Bote.

 

Teatro Pequeño es un grupo teatral ubicado en Murcia, creado en 2014. Los cinco componentes del grupo escriben, crean e interpretan sus piezas de duración media (entre 25 y 30 minutos), que se representan en espacios reducidos. En la actualidad, el grupo cuenta con 20 piezas ya estrenadas y en cartel.

THE WALK (danza) 

Tejido Conectivo

Una experiencia escénica sobre la poética del caminar. Una pieza de danza
contemporánea que se sucede a través de tres paisajes construidos sobre el diálogo entre la gravedad y el equilibrio, el recorrido y la arquitectura de los cuerpos.


“The Walk” es una co-creación de Miguel Ángel Punzano y Andrea Amor. Una propuesta íntima que invita al espectador a recorrer junto a sus dos intérpretes diversas escenas a modo de paisaje, transportándolo a lugares más o menos conocidos. Paisajes desprovistos casi totalmente de elementos, sugeridos por los cuerpos y su relación en el espacio.

 

Tejido Conectivo es una Compañía dirigida por Miguel Ángel Punzano que desarrolla su actividad en Madrid desde el año 2015. El trabajo escénico de la compañía ha estado enfocado en la creación de piezas de pequeño y mediano formato generalmente para calle o espacios no convencional. Tras su último trabajo “Tábula Rasa” pieza con un elenco de 7 bailarines, Tejido Conectivo apuesta ahora por una propuesta de dúo de largo formato.

LA LIBERACIÓN DE LA LOCURA                de Camila Vecco

Teatro de los Invisibles

La liberación de la locura es el resultado de una investigación de su directora, Camila Vecco, diagnosticada con trastorno depresivo mayor y bipolaridad. Su búsqueda por comprender lo que significaban estos diagnósticos le llevó a compartir su historia con personas diagnosticadas con esquizofrenia que quisieron abrirse y compartir sus vivencias desde la risa, el dolor o la superación; sencillamente desde la humanidad. 


Los testimonios reales de estas personas,  pertenecientes a los colectivos Ruido, Flipas y Radio Nikosia, así como los de sus familiares y especialistas en salud mental, se reúnen en esta obra de teatro de carácter social que hace especial hincapié en el lenguaje corporal y que busca derribar las barreras del estigma social de las enfermedades mentales.

La compañía Teatro de los Invisibles pretende dar visibilidad a los olvidados por la sociedad y a las minorías que sufren por la separación. Su objetivo es transformar la lejanía y rechazo en cercanía y comprensión, contando y difundiendo al público la verdad sobre las personas diagnosticadas con enfermedades mentales.

DIOTIMA  de María Zambrano

Compañía La Puerta Estrecha

Una creación de Eva Varela Lasheras y Raúl Iaiza

 

Diotima, con su voz delirante y embriagada, despierta en la escena y desciende a desgranarnos sus esenciales motivos vitales, sembrando las semillas de otra forma de pensar que la violentamente discursiva y masculinizada.

 

Eva Varela Lasheras y su compañía La Puerta Estrecha, con la colaboración invitada de Raúl Iaiza en la dirección, se proponen en Diotima crear una experiencia escénica única, en la que el alma y los sentidos del espectador/a viajen con la actriz al deslumbrante y enriquecedor universo de María Zambrano, que no es otro que el universo de lo humano.

LA MANADA de Daniel Dimeco

Karoo Teatro

LA MANADA es un viaje a la carnalidad más primitiva y a uno de los mayores tabúes. Todo grupo de seres humanos es, al fin y al cabo, un “conjunto de individuos” donde se establece una competencia por ejercer el dominio o el poder sobre los demás de acuerdo a su propia estructura.


En este caso, los componentes de ese grupo compartieron parte de sus pasados en una granja del sudafricano desierto del Karoo. Tres vidas jóvenes, contenidas en ese páramo, llenas de deseos y de rencores de antaño. Una manada, que constituye una especie en sí misma, sobreviviendo en un medio hostil, luchando con lo único que tiene: mentiras y medias verdades, destinadas a vencer a los otros y a sostenerse en pie. Una manada de la generación blanca post-Apartheid, que lame sus propias heridas, y trae hasta el presente los vicios de aquel régimen racista y su lógica de violencia y dominación.


La inesperada visita de la hermana menor a la granja familiar pondrá en jaque los cimientos de unas relaciones afectivas altamente tóxicas, que fueron alimentadas a base de disciplina, rezo calvinista y ausencia de afecto.

LOS CAMINOS DE FEDERICO

Flor Saraví

 

Los caminos de Federico es un espectáculo unipersonal con textos poéticos y teatrales de Federico García Lorca. 

 

El espectáculo, con dramaturgia de Lluis Pasqual, propone un viaje de 65 minutos hacia las profundidades del deseo y del amor, del arte y la lucha vital por la supervivencia. Habla del amor en el sentido más profundo. El amor humano, de la solidaridad, de mirarse a los ojos, de tener en cuenta al otro. Porque una parte de uno adolece cuando el otro sufre. Por eso este trabajo cree en el encuentro y en la luminosidad de la humanidad, a pesar de todo.

 

Flor Saraví transita el camino que propone Lorca haciendo suyo el discurso, la vehemencia, la poesía y el ansia de comunicar, “esa necesidad de abrir el pecho y dejar que mane la palabra…”

 

Samuel Blanco dirige este trabajo y consigue que Federico nos hable, de nuevo, hoy.